花鸟画技法秘诀！工笔花鸟画技法( 三 )

是中国画线条的口才，尤其是白描。线条的好坏是一幅画成败的主要关键。
白描笔要以中心为主，用笔的压力和速度要均匀，勾出的笔线要有“外柔内刚”的效果，力度要蓄在里面，不能露在外面；缺笔墨，不耐用。过多的锐边和外露的力度容易表现出一种咄咄逼人的气象，有时会破坏一些花鸟的美感。
另外，用笔的速度不能太快，不能一拖再拖。它一定有“永不回头”的意思。手腕力量一定要传递到头部，提笔的时候不要随便乱涂。至于花白描，有三条主线:
适用于绘制叶茎、竹茎等。
二是钉头鼠尾描，适合画叶筋、树叶等。
三线连续圆弧画，适合画花瓣。
画鸟的顺序是先在口中画一长笔，然后上颚一笔，下颚一笔，再依次画眼窝、眼斑、头额、背、翅膀、胸、腹、腿、爪、尾补。细毛画的线条，书写收笔较轻，中间略粗。如果字迹太重，不容易表现出羽毛的质感。
双钩彩绘法
它是用线钩画出一个物体，然后着色的一种绘画方法，又称钩环着色法或双钩着色法，是在白描的基础上染出颜色而形成的。
它的起源很早，马王堆西汉墓出土的帛画就已经这样展示了。五代画家黄权是双钩填色法的代表画家，线条细长，色彩丰富，是北宋花鸟画的主流。此外，江南徐希也用双钩填色法，但风格野逸，更注重线条和墨韵的趣味。后世花鸟画家用笔，采徐希之法、色之法、黄泉之法，兼取两派之神似。南宋吴冰的《竹鸟图》就是双钩着色的一个例子。
双钩画要选熟纸或绢。用粉笔线双钩画好之后，准备两支羊毫笔进行渲染，一支蘸色，一支蘸水。练习一手握两支笔，灵活互换。
调色时颜色要浅，要染几次。花、叶内部(或中心)的颜色要用清水笔推到边缘，清水笔的含水量要合适。水太多会留下痕迹，太干不会打底。
渲染后，如果原墨线模糊，可以用重彩反复勾，称为“勒” 。同时，还可以从绘图纸背面进行染色，使画面的马赛克颜色更浓更均匀。
有三种渲染花的方法:
(1)顺序染色:先打底花最浅的颜色(即平涂)，再染其他颜色。通常白色、粉色、浅黄色的花先用白粉打底，再染上浅绿、洋红、藤黄等颜色。叶子可以用草绿色打底，然后染成花绿色。
(2)先染后铺:紫色或绛红色的花，可用花青(或淡墨)由内向外染，再染红色。染叶也可以先用花青(或淡墨)染，再染草绿。
(3)染画法:如粉莲花瓣，尖红色，根稍淡绿色。可以先用白色粉底再用洋红色从尖端向里分染，马上用浅绿色从里向外分染，在水分未干之前加入。部分虫蛀的碎叶也可以染色。
与采集鸟类的方法略有不同。先用淡墨染，再第二遍上色。晾干后第三遍上色，然后第四遍梳理。第五种着色和梳理(丝毛)常用于羽毛(或动物) 。
为了强调羽毛柔软细腻的感觉，梳理羽毛的原则是浅色羽毛要梳深色，深色羽毛要梳浅色。
无骨画
无骨画是一种不用墨线，直接用颜色画出物体的绘画方法。
无骨画，相传为北宋许崇思所创。此后，画家寥寥无几。清初的云是复兴此画的大师，对近代产生了很大影响。下图是云的无骨画《秋花》。
无骨画用熟纸也比较合适。因为不用墨线，用白水线来曲线前后叶或花瓣的关系，有以白为黑的味道。无骨绘画还可以细分为几种表现形式:
第一种方法更细致，如双钩填色法，只是省略了双钩的墨线，是通过颜色的层层叠加和染色而成。
第二种画法略疏略写意，直接用颜色染，一次完成。
第三种画法是先把颜色画整齐，然后在未干之前用其他相近的颜色点染该部分。类似断墨，因为使用熟纸，产生半融合的效果或略有斑驳的颜色变化。
一般来说，白描、双钩画、无骨画都属于工笔画的范畴，要注意其形式的完整和结构的清晰。
初学者可以在作画前先勾一张同样大小的素描，放在画纸下面，这样构图和造型就有了依据，可以专注于色彩和运笔的趣味。无论用哪种方法画花和叶，都要换浓淡颜色，用笔蘸清水分开染。也可以用“一染再染”的方法，寻求更丰富的色彩变化，但色彩设置不能太丰富，优雅永远是首选。
染完色后，等它干了再钩叶筋、绢花或画花蕊来增加细节。
写意
写意是指用简单、一般的笔墨表现对象的精神状态，是一种不求形似神的绘画方法。

花鸟画技法秘诀！ 工笔花鸟画技法( 三 )

花鸟画技法秘诀！工笔花鸟画技法( 三 )