苏轼《水调歌头》全诗苏轼的水调歌头( 二 )

在这些描写快哉馆的句子背后，充分展现了两人的深厚情谊。然后作词人写道，快仔亭的窗户染上了颜色。快仔亭的窗户刷了绿红两色的油漆，颜色新颖漂亮，像是刚刷上去的。在夕阳的反射下，闪闪发光。
快仔亭的绣帘卷起，洒在河上的夕阳余晖一直延伸到水天相接的地方。这美景不禁让诗人心神荡漾，心旷神怡。
这四句话所描绘的画面，简直就是一幅“快哉亭晚照” 。事实上，苏轼不仅是一位文学家，还是一位优秀的画家。其传世至今的画作有《枯木怪石图》、《潇湘竹石图》等。
苏轼的古木怪石图
苏轼在谈绘画艺术时曾说:“在古代，画家不是老百姓，他们的描写和诗人差不多。”他总结说，真正的画家是诗人，同理，真正的诗人也是画家。
苏轼在谈画时也说:“古之时，画者非庶人，奇思妙想与诗合而为一。龙眠，一个俗人，却是一个能让龙潭飞黄腾达的诗人” 。在苏轼看来，想象是诗画创作的基本要素。没有丰富的想象力，一个人不可能成为诗人或画家。
苏轼将绘画与诗歌创作完美结合。前四句很好的说明了他写在快在亭的歌词。这四句话从场景的大小、远近、虚实、明暗等方面，做了一个卓有成效的画面布局。
苏轼的潇湘竹石画
远处的水天一色，近处夕阳下的快哉亭。远山与近水相对，快仔亭与宽河相对，清澈的河水与碧峰在水中的倒影相对，夕阳映照下的江面格外耀眼，是一幅十分绚丽多彩的景象。
整个画面错落有致，完整统一，富有立体感，形态优美。无论是诗人对线条的勾勒，还是画面的着色，都是为了突出快宰亭的中心场景。
接下来的五句是对诗人眼前景象的一个想象的侧面描述。苏轼用“常吉”二字来唤起他对扬州平山堂的记忆。为什么这首关于快仔亭的歌词里会出现屏山堂？
原来，屏山堂与苏轼一生中的一个重要人物有关，那就是苏轼的老师欧阳修。苏轼早年参加科举考试时得到欧阳修的赏识。苏轼步入仕途后，欧阳修给了苏轼很多建议。苏轼无论是在文章方面，还是在生活方面，都学到了很多东西，两人既是老师，又是朋友。
欧阳修画像
平塘是欧阳修在扬州时修建的。公元1071年，苏轼最后一次见到欧阳修，次年欧阳修去世。宋神宗元丰二年(1079年) ，苏轼路过扬州时到平山堂，瞻仰欧阳修，并题写“西江月平山堂”二字。词中，苏轼回忆了这位文学始祖对他的支持和褒奖，表达了对欧阳修的深深怀念。
当时苏轼在屏山堂欣赏江南美景。烟雨蒙蒙，天边寂寞的飞影，若隐若现，巍峨空的江南风光，都成了诗人美好的回忆。
苏轼在黄州欣赏快仔亭周围的景色时，眼前的景色与当年在屏山堂看到的十分相似。这种似曾相识的感觉无形中让他想起了欧阳修。
平山堂
“知醉语，山色既有又无”是苏轼引自欧阳修《钟超错》中的名句“平山障壁倚晴空，山色既有又无”，是苏轼对快宰阁周围若隐若现的景物的补充。其中蕴含的感情不言而喻，不仅是向经典致敬，更是向欧阳修老师致敬。
在这五句话中，他与同为师友的欧阳修之间的深厚感情得到了充分的呈现。画意与歌词的融合，让文字所蕴含的审美意义更加丰富。
如果说苏轼的前四句给我们展示的是“快哉亭一夜照”的画卷，那么这五句给我们带来的则是“江南一场烟雨”的画卷。
江南烟雨的回忆，雾蒙蒙的山川，若隐若现的孤心，明显是冷色调，而眼前的“快哉亭晚照”则是夕阳映射出的暖色，两幅画卷的色彩形成鲜明的对比。
眼前的景象和记忆中的景象的对比， “有”和“无”的对比；两幅图传达出的情感反差:物是人非的感叹，世事沉浮的感慨。
“景为情设，言为情作”，苏轼以画美景来抒发情怀。在想象和现实的对比中，诗人内心的矛盾和纠结也被激发出来。
苏轼画像
苏轼是个多情的人。这两幅画其实和苏轼生活中的两位朋友有关，他们与苏轼有着深厚的友谊。一个是张怀民，另一个是欧阳修。
张怀民和苏轼都被贬黄州。他们志趣相投，却都在此时经历了人生的大起大落。当亭子在张怀民建成时，苏轼将其命名为“快哉” ，并写了一首歌词。这是苏轼流放期间的内心写照，表现了他旷达的情怀。
苏轼在黄州的时候，欧阳修已经去世了，欧阳修当年的谆谆教诲永远留在了诗人的脑海里。“没有孤独”的寓意不正是欧阳修死后苏轼孤独身影的写照吗？这时苏轼内心知己难求的惆怅之情自然流露出来。

苏轼《水调歌头》全诗 苏轼的水调歌头( 二 )

苏轼《水调歌头》全诗苏轼的水调歌头( 二 )