句句都是精髓！黄宾虹画语录( 三 )

论绘画的历史、原则和方法
魏晋六朝画尚美，有法而无字，观者可自悟。吴道子有笔无墨，颜不知张僧繇画，有雄伟塔。画强调外在美，画家炫耀。古法已失传。王维、王仔、张X和从诗歌和书法中学习他们的故事。五代两宋，如荆、关、董、莒，开始准备六律。
周画象形，唐以前重用色，北宋重法，元代写意，明代水墨戏剧，清代复兴等。
山水画讲的是大自然的本质，也讲的是我们的内心。景观造福于人，而人活着，所以要美化。
论笔墨
笔墨之美，尤其是疏密不可分，疏能扬帆。但要密而疏，密而密，密而不可犯，疏而不可分，不粘而不脱。是书法家的拨镫法。
《拨马镫法》一书说，骑马用两脚跨马镫，不即不离，如果脚粘在马肚子上，那么马就不舒服，而离则无力。古人也说夫争道，争中有退让，窄路互让，不拥堵。
笔墨的画法有三种，也都实现了；气韵生动，出其三，虚处也；无论是现实还是美好，美好都在于它，而不在于外表。艺术与道相合，是为了精神。真实的可以说，想象的开悟了。真实的东西很容易，但虚拟的东西很难。如果不潜心于笔墨的真点，虚点的魅力是生动的，也是难以理解的。所以，浅薄的人观画，往往误把设色当神韵，把落纸当传神；先不要用笔墨说出真实的美，但你能说出画中的内在美吗，尤其是在想象的地方？
用笔作画，清晰和谐；和谐，依然清晰。无法者不知，用泥法者不知。但夫先求法，终超法，不为物理所拘，即全而不为理。
画画都是笔里的硬功，力可以压住纸，然后穿透纸的背面。但是，不要太用力，太用力会让你僵硬。......刚柔并济，中方是好画。用笔的方法都在书诀里，有“曲折”二字，最重要的是金丸。欧语很美，也是一种解决方法。院子里都是习惯，就是太死板了。明代浙江人作画，以修水和的为最，邹和云道生为最。
杂项备注
古代擅长书法的人，一定擅长绘画，绘画的墨法就是擅长书法。
昨天董玄宰谈绘画，说他读万卷书，画画的人要多读书；以及研究和收藏古画的人，尤其是看绘画方面书籍的人。
看一幅画就像看一个美女，精神和骨骼都很丰富，但有身外之物。现在人们看古迹，首先要看形制，其次要看色彩，第二要看事实，这不是欣赏的方式。
自古以来，所有的作者都有抄袭，而且有很多抄袭的。有真有假，但不容易破。但你看名家的笔，往往在笔墨之外还有一种恢弘和从容，就是南宋的刘松年和赵李倩。它们也是奇妙而古老的，没有露出水面的迹象。
书画同源，钱舜举说赵子昂的士大夫画只是隶书，斯语可信；否则虎丘城会像真脸一样有才华，却是弱智。
学画无止境，全靠用笔。软硬兼施，和古法不矛盾。千变万化，出奇的无穷。
笔法一定要好学有思想，日夜守望。拿到最好的画，一点一点玩，首尾分明，就是不要在邪气影响下出错。衰弱是清朝普遍存在的问题。孜孜不倦地练习，总是想办法弄明白。
笔
中国画线条的要求可以概括为五个字:平、圆、长、重、变。
第一，“以笔画沙如锥，而其平，而天地之间，平则无如水，平则有水。有时不平，或因风归山石，令人振奋，水有波折，应无损其平坦。笔锋曲折，更显婉约妩媚。书法很精彩，首尾分明。这也叫，不平。”
二、“用笔说漏了之类的话，就留在那里了，笔的意思就是贵，好像阻碍了流动。如果你不知道如何使用钢笔，你应该避免浮动。古代的画家，用右手，总是左手帮他；想左转，就反抗，右转；如果你想停下来，向左转。算法是由点整合成线形成的，画师是由起点整合成线形成的，都可以参与到字公式中。”
三、“用笔如折簪股，圆是也。生个假角，又丑又恶心。董北原写的是《江南山》，和尚巨然学的。他用一支圆笔作为中心。其上取割草之法，或开阔挺立，如莼菜条，或生生不息，如游丝，蜿蜒曲折，纯天然，圆。”
四、“用笔之法有枯藤落石之云，亦重要。重如黄金，有它的柔软；重如铁，自有其美。米的力气可以扛起鼎，而且很重，而的缺纸却不轻。杨是中国的，据之，一样重”

句句都是精髓 ！ 黄宾虹画语录( 三 )

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