吉他乐理知识入门

学吉他有很多重要的乐理知识要学，那么你懂什么呢？在这里，让小编让我与你分享一些知识和方法，希望能帮助你！
第一讲
众所周知，音调有高低之分。我们通常使用七个基本音调1234567 。他们有两个名字，名和名，就像古代的人除了文字还有数字一样。字和数不同，但都指同一个人。举个例子，诸葛亮的字是孔明，他的名字是卧龙先生，但是无论我什么时候提到孔明或者卧龙先生，你们都知道我指的是诸葛亮。音名和点名就是这样的关系。134567的点名唱的是【DoRuiMiFaSoLaTi】，名字是【cdefgab】。一般大家对点名都很了解，但对声名并不熟悉。希望大家一定要好好记住。有人可能会说，这很容易。有什么大不了的？不是1234567的音名吗？不是ABCDEFG吗？:)一定要注意，是cdefgab，不是abcdefg 。
现场检查:
【第一个问题，请根据下面声音的点名立即指出他的名字是什么。动作要快，不要出错:1 5 7 2 4 3 2 5 62 7 4 6 3 2 6 1 4
【问题2:请根据下面声音的音名立即指出他的卷名是什么。动作要快，不要出错:C F G A E D F C B G B D C F G A E B D E
如果在上面的考试中，你回答得很快，结果完全正确，那就证明你已经非常清楚地找出了音名和卷名的对应关系。你可以继续学习。否则请多背多练。你可以自己记下几个音的名字，然后想到它的卷名，再根据卷名想到它的名字。多加练习，你就会精通。以后熟练了，继续往下看。
除了1234567，高于这个7的音用1上面的点表示；低于1的音符由7下面的点表示。这些大家都知道，我就不用废话了。那么有人会问，高音1的音名是什么，就是那个加了点的1？
国际上规定1234567的音名用小写英文字母abcdefg表示，称为小字组。低于1的声音怎么办？也就是1234567下面加个点？它们应该用大写英文字母CDEFGAB来表示，称为大字组。那么，下面要加两个点的1234567怎么表达呢？这组音比较深，分别用C1D1E1F1G1A1B1表示，即在大写英文字母后加数字1，C1D1E1F1G1A1B1称为一组大字；继续低音，也就是1234567下面要加三个点的，用C2D2E2F2G2A2B2表示，称为第二组大字。诸如此类。
以上是低于1234567的音(也就是下面加的音)的音名表示方法。那么，高于1234567的音(就是上面带点的音)的名字怎么表达呢？我们刚刚了解到1234567是cdefgab，叫做小字组。那么比它高的一组音(上面有一个点)就是c1d1e1f1g1a1b1，称为小字组；较高的音(上面有两个点)是c2d2e2f2g2a2b2，称为第二组小字，以此类推。
今天的课就到这里。请好好复习。一定要搞清楚音名和卷名的对应关系。因为我在这里发帖，不可能在1234567以上或以下加分，所以以后的课我会一直用声名来表示声级。今天的基础课没学好，接下来的课根本上不了。所以大家一定要烂熟于心，其实一点都不难。好的，再见，同学们！
第二讲
和弦知识
和弦是音乐中一个非常重要的概念。新手可能经常会听到这个概念，但真正的意思并不清楚。那么什么是和弦呢？我们先从名字看它的内在含义。我是这样理解的。所谓“和”，就是“和、配、谐、呼应” 。而[字符串]，则表示是或不是声音。和弦是由几个和谐的音符组成的一组声音。这是我自己在理解过程中对和弦的定义，和国内音乐教材里的定义不一样。
初学者可能会问，那么，为什么要把几个和谐的音调放在一起呢？为什么一定要组成和弦？什么样的声音在一起很和谐？我慢慢解释吧。
我们听到的声音的物理本质是空气体的振动。振动频率越高，声音越大。有时候，某个振动频率的声音和另一个振动频率的声音在一起，我们的耳朵听起来很舒服。这是因为在物理原理和声学原理中，两个频率是共振的，所以相互支持，相互加强，相互衬托。有时候，两个不同振动频率的音调在一起，会让人觉得很刺耳，很不舒服。这是因为两个频率相互背离放松，相互对抗，相互破坏。既然我们可以从物理学原理中找出声音和声音的关系是什么样子，那么下一步就好说了。音乐的本质是产生悦耳的旋律，所以我们要把那些能引起共鸣的声音放在一起，而不是那些互相破坏的声音。
经过自然科学家长期的公式演算论证和音乐家长期的实践经验总结，在乐理领域专门得出了一个关于哪些声音放在一起能产生和谐效果的理论，在音乐界被称为【和弦理论】。和弦理论是对声音之间关系的研究。每种声音都有自己的属性，就像每个人都有自己的性格和脾气。脾气大，脾气急的人，不能和工作慢的人结婚，否则婚姻会出问题。音和音的结合，就像人结婚一样，一定要有相同的性格，否则就不会完美和谐。
讲了这么多基础理论和乐理史，什么样的声音组合在一起才算和谐，才算形成和弦？对于初学者，我们从最简单的和弦开始。
三个音符1，3和5构成了一个和弦。根据上面提到的音符的物理性质，1、3、5的频率是可以和谐匹配的，所以当某个旋律的主音为1时，再与3、5匹配就会产生和谐的效果。同样，主音为3时，也可用1和5和谐地配音；当主音为5时，1和3可以有同样的效果。
像1，3，5这样的组合有很多，比如2，4，6，这是另外一套和弦。我们用上节课讲的知识，用音名来表达。常见的和弦有以下几种:
1: C，E，G是一个和弦，表示1，3，5 。这个和弦叫C和弦，因为它的最低音是1(音名C) 。和弦中最低的音符称为根音。C，E，G是C和弦，C，E，G也是，c1，e1，g1也是。C1、E1、G1和c2、e2、g2等等都可以称为C和弦。因为根据声音的本质，C、C、c1、C1、C2等。，虽然有高低之分，但本质上其实都是一种声音，应该大家都很容易理解。所以除了C，E和G，C，E，G和c1，e2和G都可以组成和弦，因为这样的组合本质上就是C，E和G，这个你应该能理解，否则你是学不会的。
2: D，F和A是一个和弦，意思是2，4和6 。和弦的根音是2(音名D)，所以我们叫它D和弦。我们可以用同样的方法推导出各种D和弦，包括D，F，A，D，F，A，D，F，A，d2，f1，A1等。你应该自己列出更多。
3: E，G，B是一个和弦，表示3，5，7 。这个和弦的根音是3(音名E)，所以叫E和弦。我就不一一列举了。我们自己来列举吧。
4: F，A，c1是一个和弦，也就是4和6在中音，1在高音的组合。根音4(音名F)，故称F和弦。注意，这个和弦和上面三个不太一样。这个和弦在一定范围内必须是4和6的组合，在更高的范围内必须是1 。比如F，A，C是一样的，F2，A2，C1也是一样的，F1，A1，C也是一样的，f3，a3，c4也是一样的。这一点必须注意。
5: G，B，d1是和弦，即中音5和7，高音2的组合。根音5，称为G和弦。注意事项同上。
6: A，c1，e1，是中间范围的6和高范围的1，3的组合。根音6，称为和弦。
7: B，d1，f1，中音7，高音2，4组合。根音7，称为B和弦。
今天我们讲了和弦最基础的知识。怕一下子说多了，有些初学者理解不透彻。以后再来深化吧。
第三讲
前两节课，我们用非常通俗的语言讲解了一些最基础的音乐知识，音名和卷名的关系，以及非常简单的和弦知识。那些内容都是音乐常识，当然可以用在吉他、钢琴、小提琴、单簧管等乐器上。今天，我们将谈论与吉他相关的实用音乐理论。
吉他是一种弦乐器，有六根弦。最细的弦到最粗的弦被称为一弦、二弦、三弦、四弦、五弦和六弦。世界上任何弦乐器都是从细弦开始的。吉他板上垂直于琴弦的小金属条叫Pinpin，从离琴头最近的开始，依次是第一、第二、第三等。这是一种十二音乐器。
这里我们介绍了一个非常重要的概念:[十二平均律] 。这个十二平均律在乐理中有多重要？我因此，如果音乐中没有十二平均律，古典音乐就不是古典音乐，也就不会有现代音乐。平均十二定律在乐理中的地位相当于物理学中的牛顿三定律，相当于化学中的元素周期律。所以你应该明白？十二平均律是这样定义的:CDEFGAB的七个基本音被等分成十二等份，每个等份称为一个半音，两个半音为一个全音。C和D，D和E，F和G，A和B都用两个半音隔开(也就是一个全音)，E和F，B和C用一个半音隔开。如果您使用图形来可视化一些表示，它应该是这样的:
……B1(半音)C(全音)D(全音)E(半音)F(全音)G(全音)A(全音)B(半音)C(全音)D……
从上面可以很形象的看出，从C到C的一个循环中正好有五个全音和两个半音，正好是十二个半音，完全符合十二平均律的定义。有兴趣的朋友可以把钢琴上的88个音符全部写在自己的纸上，从第二组大字的A2到第五组小字的c5依次写，并标出每个相邻音符之间的关系。只要是E和F和B和C都是半音，其他任何相邻音都是全音。你会发现每个周期都被十二个半音隔开，比如c1到c2，D1到D，f3到f4等。，都是十二个半音，完全符合十二平均律。
那么，十二平均律的意义何在？它将我们通常的七个基本音扩展为十二个，在不改变七个基本音结构的情况下，极大地丰富了声音的表现力。在实践中，在钢琴上，你会注意到钢琴有一个白键和一个黑键，白键和黑键的关系实际上是一个半音。有些白键之间是没有黑键隔开的，所以实际上这两个白键之间是半音关系，也就是这两个白键是E和F或者B和a，在吉他上，任何弦的相邻品之间都是半音关系。比如c大调，五弦第三品是C，那么根据十二平均律，C和D之间应该有一个全音关系，那么如果从第五品向上推两品，五和弦五品的音应该是D，然后根据十二平均律，D和E之间也有一个全音关系，那么五和弦七品的音就是E，而E和F是半音，那么五和弦八品的音就是F，以此类推。
【吉他乐理知识入门】十二平均律是怎么产生的？其实十二平均律在中国两千多年前就有了。当时中国的音乐体系已经很发达了，和现在世界各地使用的七个基本音的体系(中国古代法度体系是公、上、交、正、于、边公、边正七个基本音)相当接近，基本上就是十二平均律。可惜中国古人没有把这个写进乐理，没有形成一套理论，而是用感性去创造。十二平均律虽然在中国古代和欧洲各国的音乐领域都有流传，但在文字上并没有形成什么。直到中世纪以后，欧洲的数学和物理学才逐渐发展起来，数学中发现了微积分，物理学中研究了简谐振动和波动，为十二平均律提供了完整的科学理论论证。巴赫对十二平均律的普及起到了不可磨灭的作用。他率先把十二平均律作为一种理论写进了音乐教科书。欧洲社会根据这一理论完善了数十种乐器，为西方近四百年的音乐史提供了强有力的理论基础和装备支持。文艺复兴之后，尤其是近代，中国音乐远远落后于西方。原因是我们没有系统的法律制度理论支撑。所以一方面在创作上没有理论可循，另一方面也无法制作出精良的乐器。从历史的经验教训可以看出，文艺虽然是感性的艺术，但也必须有自然科学和以自然科学为基础的理论作支撑。仅仅依靠感性和灵感是不伟大的。